Tudo começou aqui:

“Uma polêmica envolvendo gordinhas e anoréxicas estampou a revista americana Plus Model. Na capa, a modelo russa Katya Zharkova abraça uma modelo anônima visivelmente abaixo do peso. O contraste é acentuado pelo teor da reportagem, que além de criticar o padrão magérrimo das meninas de passarela, diz que estas jovens criaram um IMC próprio, o IMC da anorexia (IMC é o índice de massa corpórea, calculado pelo peso divido pela altura ao quadrado).”
Luciana Vicária
 

O artigo tinha um título interessante, mas, ao invés de perguntar “O que há de errado com elas?“, devemos nos perguntar o que há de errado conosco… hoje em dia mulheres lindas como a Marilyn Monroe seriam plus size! Que mundo é esse?

Me surpreende mesmo estas mulheres (lindas) serem plus size… fala sério!

Moro num bairro de tradição europeia, especialmente italiana. Nestes sete anos aqui (vividos depois de uma estadia na Ásia, onde fiz as pazes com meu biotipo) aprendi que a beleza está em não brigar com a natureza.

É desnecessário mudar a natureza dos nossos corpos, cabelos, pele com artificialidades, quando podemos ser mais belos e saudáveis se aprendermos a cuidar do que temos, não aceitar o que temos, mas fazer o melhor com a “matéria prima” que Deus nos deu.

Vejam bem, eu não defendo que todos nós passemos a abusar da alimentação, bebida, sedentarismo e fiquemos todos como os personagens do filme Wall-e, concordo que “as modelos obesas são uma resposta a isso tudo, mas não devem ser o padrão”, como disse uma leitora do texto que citei. Mas tem que haver “um meio-termo que não aparece nos editoriais de moda ou nas passarelas. Por que o corpo não pode ser como a das misses dos anos 80, curvilíneo e com IMC saudável, tamanho 40 ou 42?”

Compartilhei a fotomontagem no Facebook e choveram comentários interessantes que eu reproduzo aqui, abrindo o debate.

Interessante ler o que os homens dizem. Ao ler comentário de Elis Monteiro sobre a gente internalizar a cobrança social, Fábio Mayer relembrou que as “mulheres influentes (atrizes, cantoras, pessoas de mídia) foram aceitando a imposição, buscando emagrecer, aplicando próteses de silicone, se deixando coisificar e isso virou um padrão perverso”.

Assim como tem o lado da indústria da moda, como lembraram Anamaria Mendes e Simone Sterpeloni. Ela contava que como dona de loja de roupas femininas (a Bella Saia) discute muito os padrões da moda que não funcionam na prática.

“Hoje o P, M, G e GG equivalem a 36, 38, 40, 42. Quando vemos uma confecção que “diz” que tem uma modelagem maior, o GG equivale ao 44.  Isso faz com que mulheres lindas, que usam 42 se sintam gorda ao ter que usar uma roupa GG. É um absurdo! E tambem afeta mulheres que deveriam vestir o tamanho 48, que entram na loja e dizem “meu tamanho é G”, pegam uma roupa q equivale ao 42, e quando não serve, sentem-se péssimas! “

Ela retrata a realidade que vemos nas ruas. Dentro do tamanho ofertado, por volta de 50% das clientes usam tamanhos acima do 46. Se fosse um reflexo das mulheres reais, os tamanhos deveriam ser: P = 38 e 40, M = 42 e 44, G = 46 e 48 e GG = 50, 52. Esta questão dos tamanhos de roupas já foi tema de post aqui, lembram-se? Estão em Roupas femininas terão novas normas de medidas, com infográfico das mudanças que deveriam ocorrer e da falta de padrão que debatia em Pesos e Medidas das confecções brasileiras e Tamanhos e padrões.

A gente vê uma roupa bonita e pode se sentir bem, mas evitando olhar o número da etiqueta e pensando apenas em se sentir bonita com a roupa. Se olhamos o número com padrão de medidas, é fácil se sentir deprimida… eu, do “alto dos meus 1,50m” preciso comprar 40 e às vezes 42 para caber em roupas de algumas grifes. E não sou gorda não, me considero “normal” para uma mulher que teve dois filhos e está perto dos 40 anos. Mas admito que ao ver a etiqueta eu fico me sentindo “gigantona”, sabem?

E aí, como vocês se sentem queridas leitoras?

E vocês, leitores, não querem opinar também sobre o tema e trazer luz a esta preocupação feminina?

P.S. A matéria original (em inglês) está aqui. E no blog tem mais posts sobre esta temática: A sensualidade GG – e as insuportáveis regras de moda para quem é “diferente”, A sensualidade GG – e as insuportáveis regras de moda para quem é “diferente” e Love your body day.

Olhando para esta blusa, você diria que na verdade ela é uma camisa masculina amarrada no corpo da moça? Pois é!

Dica que vi no G+, via Flávia Galindo, e me pareceu super divertido para testar. Eu aproveitaria várias camisas do Gui porque com nossa diferença de tamanho são verdadeiros vestidinhos.

Vou testar e conto para vocês, mas, por enquanto, fiquem com o vídeo e o conselho da Flávia:

“Quando o “ex” não é um entojo, veja o que as mulheres podem fazer com aquela camisa que ficou esquecida no armário. ”

Vasculhando no Youtube, achei outras ideias parecidas. Olhem só!

Como aproveitar um suéter (versão com trilha sonora J-Pop!):

E, para quem já tem prática ou quer começar a brincar de costura, um passo a passo:

A tarde do SWU trouxe um panorama sobre “Inclusão e bem estar social para além de fronteiras culturais e econômicas” em um painel romântico assim definido pelos próprios painelistas.

Durante a tarde acompanhamos as apresentações de Lais Bondansky (Projeto Cine Tela Brasil), Gilberto Dimenstien (Catraca Livre) e Rigoberta Menchú (Prêmio Nobel da Paz e atual candidata para a presidencia da Guatemala).

Nem todos sabem do histórico de Oskar (ex-médico) que começou seu trabalho de estilista fazendo roupas de neve para amigos que viviam no Rio de Janeiro, assim nasceu a Osklen, que além de uma marca de moda é também sinônimo de design/sustentabilidade bem sucedida no Brasil e no Mundo.

Junto com a marca, o estilista criou uma cadeia de projetos e (definido por ele como algo além do sustentável), o Instituto e, e-fabrics e um prêmio e – esse que em 2012 dará a valorização para instituições que realizam trabalhos relevantes na área. Todos os trabalhos de Oskar tem apoio da Unesco através para padronização de regras da organização seja na captação, profissionalização de mão de obra em comunidades indigenas ou projetos sociais.

Dentro dessa cadeia de projetos, a Osklen teve seu reconhecimento no mundo por desenvolver um processo eco sustentável de produção de peças dentro dos valores observados por Oskar no novo luxo, que, segundo o próprio, traz a palavra grega Ethos na origem levando a Ética = Estética = Design = Luxo.

Cadeia essa que foi reconhecida internacionalmente pelo WWF nos anos 2000, o estilista também ressaltou sua visão sobre um mercado de ofertas e valores nobres, onde o Brasil traz riquezas nos commodities (mineiro e agricultura), mas sem um processo de exploração adequado, deixando assim problemas culturais e visões distorcidas sobre o LUXO que pode ser visto como esnobe por alguns.

Oskar ainda ressaltou todos os fatores chaves para um produto de LUXO, seja ele em uma cadeia sustentável como o da Osklen, começando na extração do produto, dentro de um lifestyle de desejo, sendo original e de qualidade internacional para competir com mercados estrangeiros.

Outra vertente que o estilista questiona seriamente é o politicamente correto, e disse que o Protocolo de Kyoto foi o responsável por abrir os olhos do Brasil para a importância da sustentabilidade e dos eco-chatos (como assim ele mesmo se auto denominava contra os opositores de suas causas e desinteressados por assuntos tão relevantes e discutidos no SWU.

O novo LUXO segundo ele é voltado para os valores que aquele produto ou service entrega, e pode ou não estar relacionado ao alto valor aquisitivo ao ser pago, lembrando que existe toda uma estrutura de extração, desenvolvimento e entrega do próprio.

Eu e Fábio Allves (@fabioallves, que está fazendo a cobertura colaborativa do Fórum Global de Sustentabilidade SWU na equipe do @avidaquer e é autor deste post) vamos continuar pensando neste tema. Venha com a gente. Vamos pensar juntos em um mundo de possibilidades!

Acompanhe o Fórum Global de Sustentabilidade conosco! #avidaquerNoSWU http://t.co/wPDNDNCO

E você pode ver os videos, de tudo que acontece aqui no SWU (e ao vivo) no Facebook, acesse www.Facebook.com/swubrasil.

“Manter o homem no campo
Dar emprego na cidade
Preservar a natureza
É uma necessidade
Algodão de cor faz isso
Porque tem compromisso
Com a prosperidade”
Texto de um cordel que enfeita uma das camisetas de algodão orgânico da CoopNatural

Em meados da década de 1990, quando o mundo começou a falar de transgênicos, era assustador pensar no assunto. Monsanto e tantos outros nomes vinham à mente do consumidor mais consciente com traços de grandes vilões de histórias em quadrinhos e reagíamos à possibilidade da presença deles em nossas vidas como crianças que temem um bicho-papão.

Felizmente, como acontece com outras tecnologias que podem causar muito mal, a transgenia não é nem vilã nem mocinha por si só e pode ter um uso benéfico para o meio ambiente. Outro dia li sobre a grife de moda sustentável do Coletivo Verde e lembrei de uma camiseta de algodão paraibano que comprei pro Gui em Recife que encontrei numa visita ao Mercado São José (um lugar encantador ao qual queria voltar sempre!). Produzida pela Cooperativa de Produção Têxtil e Afins do Algodão do Estado da Paraíba (CoopNatural), que mantém 31 cooperados (empresas e grupos de artesãos) ligados ao plantio, fiação, tecelagem e modelagem das peças. A diferença deste trabalho, que mantém uma fazenda comercial com empregados, é a agricultura agroecológica que funciona num assentamento onde vivem 150 famílias trabalhando sob orientação de técnicos da Embrapa.

A ideia parece modismo novo, mas é um conceito antigo. A palavra agroecologia foi utilizada pela primeira vez em 1928, com a publicação do termo pelo agrônomo russo Basil Bensin, mas a difusão do conceito da agroecologia coincidiu com a maior preocupação pela preservação dos recursos naturais nos anos 1960 e 70. A partir desta época os critérios de sustentabilidade nortearam as discussões sobre uma agricultura sustentável, que garantisse a preservação do solo, dos recursos hídricos, da vida silvestre e dos ecossistemas naturais, e ao mesmo tempo assegurasse a segurança alimentar.

Meu marido tem o hábito de ver Globo Rural aos domingos e foi neste programa que comecei a descobrir um novo viés para as novidades dos transgênicos e da agroecologia como preocupação de universidades, centros de pesquisa, programas e projetos de extensão em trabalhar aspectos e características técnico-científicas, assim como das suas aplicações mais sustentáveis. Meus avós paternos foram agricultores (a família de minha avó Matsuno lidou com o campo em Niigata por muitas gerações, tantas que não saberia dizer onde começou) e tiveram por muitos anos lavoura de algodão no Paraná, onde nasci e cresci, daí meu interesse pelo tema. Mas eles sofriam muito porque historicamente o setor algodoeiro é afetado por insetos-pragas que causam danos às plantas e um significativo impacto na produtividade das lavouras e até as novidades transgênicas surgirem era inevitável o uso de inseticidas químicos em pulverizações sobre a cultura pois as plantas daninhas competem com o algodão por água, luz e nutrientes, causando perdas em produtividade por “matocompetição” (termo que acho divertido, mas na realidade deve ser complicado para o produtor).

Nesta semana acontece em São Paulo o 8° Congresso Brasileiro de Algodão e uma das novidades do encontro é justamente um algodão transgênico que promete “simplificar o dia a dia do produtor, com facilidade de manejo e melhor produtividade, além de diminuir o número de aplicações de inseticidas e outros agroquímicos, beneficiando o meio ambiente”. Costumamos pensar muito no desperdício de insumos (água, energia elétrica e embalagens, por exemplo) nos lares, mas é na indústria e na agricultura que eles são realmente impactantes. Se quisermos cuidar do mundo em que vivemos, um bom começo no melhor estilo #CadaGestoConta é observar como acontece o processo produtivo do que usamos, começando por alimentos e passando por roupas e até os carros que compramos.

Não se trata mais de escolher carro bicombustível ou não, creio que já estamos amadurecidos como consumidores para pensar além e verificar se a indústria cuida dos seus funcionários (e o caso da Zara abriu os olhos de todos para isso!), como ela administra os descartes (exemplos são o McDonald’s que recicla os banners na ONG Clube das Mães do Brasil e a VW que aproveita  90% dos resíduos de pintura) e quais são os planos que está divulgando publicamente (eu sempre acompanho estas novidades empresariais no Valor). Assim sabemos se a empresa à qual aferimos lucros comprando os produtos e, indiretamente, divulgando sua marca ao usar publicamente sua produção, é ou não sustentável.

P.S. Quer ler mais sobre moda e sustentabilidade? Além do Coletivo Verde, indico a rede de Moda Verde, Irmãs Green, Ser Sustentável com Estilo.

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Abrindo espaço de resposta:

Hoje recebemos um comentário pedindo para não citarmos o algodão da Paraíba num post sobre transgênicos.  O perfil BabeldasArtes Feito À Mão  dizia o seguinte:

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Pessoal, a promoção acabou nesta segunda-feira.
Na terça, 14/06/2011, divulgaremos o vencedor.
Super obrigada pela participação de todos.

O sorteio foi feito no Random.org e quem ganhou foi Patrícia Cerqueira e seu filho Samuel. Por favor, mandem mensagem com o endereço para entrega e os números dos seus calçados!

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“Em fevereiro estivemos em Paraty, RJ, e o Crocs foi o companheiro dos meus meninos, de 8 e 10 anos, da praia ao rio (ficamos numa pousada que tinha um rio nos fundos, imaginem!) e encarou super bem o passeio de escuna pelas ilhas da região. Foi a primeira viagem em família para a cidade que no inverno acolhe a famosa feira literária (FLIP) e na qual eu já contei com meu próprio Crocs para encarar a maratona de coletivas de imprensa e passeios pelo centro histórico da cidade, que tem ruas preservadas, feitas com pedras lisas que se tornam um perigo com a mínima garoa.”
Minha dica de “Onde ir com seu Crocs”

Mais ou menos nos dias em que o Croslite Guy passou aqui para nos visitar (o bonequinho fofo da foto é real, ganhamos com pares de crocs navy para toda família) eu li o relato de Maribel Barreto, do Um blog de mãe, sobre um acidente sério que seu filho sofreu usando os calçados. Eu, que já fiz post falando dos calçados e li relatos da minha irmã contando a história da marca, confesso que não sei como seria se meus pequenos usassem os calçados. Agora, com pés tamanho 32 e 37, os moços caminham super bem, não faz tanta diferença com qual calçado estão. Mas eu nunca os mandei para aula de crocs (a escola nem permite), tampouco sugiro o uso para praticar esportes ou correr. É calçado de passeio mesmo, de relaxar, caminhar e brincar de coisas mais leves.

Exatamente as coisas que fazemos quando viajamos e foi um breve relato dos crocs nos acompanhando em Paraty que eu indiquei na FanPage da marca, contando que os calçados foram ótimos lá porque usados no ambiente para o qual foram pensados: foram criados para o uso em barcos e por isso possuem função antiderrapante (não marcam o deck do navio e são muito confortáveis), mas o material com o qual os originais são feitos (bem como o design) têm o inconveniente de gerar energia estática. A gente precisa se informar bem para poder usar nos filhos e é sempre bom lembrar que trazê-la para o cotidiano (fora dos barcos) foi opção dos usuários…

Então, fica meu relato de mãe que usa crocs há anos e tem filhos que já destruiram (#aos8 realmente “detona” os crocs que usa) vários pares, de que ele pode ser bom e seguro, mas definitivamente foram feitos para passear, não para correr, praticar esportes ou ir à escola.

E como as férias de julho estão aí – e a gente deve até ir para a FLIP, em Paraty – é uma boa hora para começar a pensar na mala de viagem, né?

Vamos sortear 2 pares de Crocs Crocband + 1 boquequinho Croslite aqui no blog!

Para participar é preciso:

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Cobrança de filho: no blog do @enzobuzz, o @VerParaCrescer também tem promoção. quem tem fãs do Palavra Cantada em casa, tem promoção do DVD Pé com pé no @VerParaCrescer http://bit.ly/jueqPp. Valendo para quem comentar até domingo, 12/06/2011.

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Há alguns dias fui informada desta campanha da Avon e na hora simpatizei. Duas coisas que me interessam profundamente como ativista estão nesta campanha que sugere: sustentabilidade e serviço social. Acho importante que as campanhas vejam o todo da sustentabilidade, incluindo seres humanos – e a Avon tem uma bela história de inclusão feminina com seu trabalho door-to-door que promove a melhoria substancial da renda de muitas famílias, sem falar no aumento da autoestima de mulheres que estariam fora do mercado de trabalho sem esta oportunidade de trabalho que é um dos primeiros homesourcing de que ouvi falar. Sei que o Instituto Avon também tem campanhas interessantes como a da violência contra mulher, sobre a qual já falei aqui no blog e que tem na atriz Reese Whiterspoon sua imagem pública. E tem meu lado de ativista do Outubro Rosa, né?

A Avon tem, várias ações voltadas para a mulher, além desse programa que tem a Reese, que no Brasil é o “Fale Sem Medo” tem o “Avon Contra o Câncer de Mama” que já doou mais de R$ 25,9 milhões para organizações e ajudou mais 3.142 casos de câncer de mama a serem diagnosticados.

Mas eu não sabia desta vertente mais verde da empresa. Segundo me contaram

“O Viva o Amanhã Mais Verde, é o braço da Avon que busca cuidar da sustentabilidade e que começou com o projeto elaborado pela ONG TNC (The Nature Conservancy), para tentar frear o acelerado desmatamento de nossa Mata Atlântica, Em março de 2010 a empresa promoveu, entre seus revendedores no mundo inteiro (mais de 6 milhões), a campanha Viva o Amanhã Mais Verde (Hello Green Tomorrow) e este ano, a campanha volta com as camisetas feitas de malha PET.
100% do lucro obtido com as vendas será revertido para a ONG The Nature Conservancy, para aplicar a este um programa de recuperação da Mata Atlântica, incluindo reflorestamento, proteção das fontes de água potável e desenvolvimento sustentável das comunidades locais.”

Fica a dica para quando sua consultora Avon (todo mundo conhece alguma mulher que complementa a renda sendo representante dos produtos) aparecer, né? A camiseta, de malha pet (sabem que são as mais gostosas de usar, né?), tem uma modelagem grande, podem comprar sem susto (a minha é M e ficou até folgadinha no corpo). Clique na imagem abaixo para ter mais informações e para apoiar a causa também.

A campanha apoia projetos de preservação da Mata Atlântica, um dos ecossistemas mais importantes do mundo e um dos mais ameaçados – é “a Muralha” que os desbravadores do Brasil tinham que transpor para chegar ao interior e que hoje tem 93% de sua área destruída. O interessante na mobilização Viva o Amanhã Mais Verde é a ideia de inspirar um movimento ambiental feminino que patrocinará o plantio e regeneração assistida de 1 milhão de árvores na Mata Atlântica na América do Sul e arrecadação adicional de fundos para restaurar seu ecossistema vital.

E nosso trabalho pode ser só doar os dez reais, como diz na minha camiseta, mas a gente espera, sinceramente, que esta doação seja apenas o começo de um novo olhar para o meio ambiente e para o nosso papel na preservação do que nos cerca e do que verdadeiramente tem valor para o futuro.

P.S. E antes que falem, um aviso: este post NÃO é publieditorial;

Os cursos de corte e costura, que há pouco tempo andavam às moscas, estão fazendo o maior sucesso entre jovens e adolescentes porque andar na moda, todo mundo parecido ficou over e customizar o que se usa é o que faz a cabeça de todos, adolescentes ou adultos descolados, não é mesmo?

Eu e minha Singer em ação num sábado qualquer

Novidade boa não? Sugere-se que uma das inspirações para os jovens é a novela Ti-ti-ti – e eu acredito porque é uma das melhores dos últimos tempos, remake bem feito e com trama e personagens que não deixam cair no marasmo. E como a novela é sobre moda, tem muita gente querendo ser descolado por lá, além de ter muita relação com a produção têxtil, tanto nos ateliês de costureiros, quanto na indústria e na faculdade que são panos de fundo da história paulistana. Mas o principal deve ser a pré-adolescente Mabi, que se mostrou a personagem mais centrada da trama e mantém em sigilo um respeitado blog de crítica de moda. E a crítica que ela faz é semelhante a movimento de discutir o fashionismo e incorporar conceitos de moda no dia a dia.

Todo mundo quer ter estilo próprio como a Mabi de Ti-ti-ti ou lançar moda como Brittany de Glee. Eu, que fiz curso de costura na adolescência (meu primeiro foi nas férias de 11 para 12 anos), fiz a escolha por outro motivo: era tão pequena e magrinha que não achava roupas como queria. Se hoje eu me divirto ao entrar numa loja e comprar roupas infantis da Pucca, na época me deprimia não encontrar nada para o meu tamanho (tenho 1,50m). Neste caminho eu encontrei um estilo, fui descobrindo tecidos, cores e modelos que me favoreciam e fico feliz por ver que com a nova moda dos jovens e adolescentes eles aprenderão mais do que lidar com a máquina de costura, criando peças exclusivas e customizadas, mas saberão mais de si mesmos. A costura pode ser também uma terapia.

Se você ficou com vontade de sair por aí costurando, duas dicas de web para começar: no blog Como Faz tem tutorial desde o primeiro momento usando a máquina de costura, tudo com foto e bem explicadinho. Para ajudar, coisas lindas são postadas lá sempre e a gente fica com coceira nas mãos para largar tudo e sair inventando. E para quem, como minha amiguinha, gosta de tricô, crochê e bordado, a sugestão é o Super Ziper – e nesta semana tem post contando da entrevista que Andrea e Claudia deram à Singer. E para fechar, dica de ouro da semana: Como customizar seu All Star com feltro.

Demorou, mas chegou o tempo de se discutir as medidas irregulares das confecções brasileiras. Eu, que já tinha debatido o tema há anos por aqui, fiquei bem contente por saber que finalmente a gente poderá achar a roupa de acordo com as medidas reais (em centímetros, não em manequim) e que as marcas poderão ter um padrão universal!

Segundo li,

O setor de vestuário deve iniciar em fevereiro deste ano as reuniões para definir as novas normas de medidas para o vestuário feminino em todo o país. O padrão de numeração que a gente conhece hj nas etiquetas das roupas deixará de existir e dará lugar às medidas do corpo, ou seja, em um vestido, por exemplo, haverá medidas de busto, cintura, quadril e estatura.

Veja no desenho abaixo como será essa nova etiqueta:

Para quem sempre usou o padrão brasileiro parece complicado, mas quem acostumou com este modus operandi no exterior sabe que é bem simples tanto para comprar roupas para si quanto para presentear – e aqui entra também a facilidade de se comprar pela internet, por catálogo, etc.

A expectativa da Abravest (Associação Brasileira do Vestuário) é que até o final do primeiro semestre sejam definidos os padrões. Faço votos de que logo todo vestuário brasileiro tenha este novo modelo!

Além de ser um programa barato e super divertido, a gente ainda sai sempre com ótimas trocas e damos uma renovada no guarda roupa sem gastar nenhum $ !
@faby_zanelati

Outro dia a Faby, do Rainhas do Lar, contou que tem um grupo de amigas que promove bazares de trocas. Elas marcam um dia, cada uma leva para o bazar tudo aquilo que não usa mais – roupa, sapato, bolsa, livro, CD, enfeite, panela, o que estiver dando sopa e sem uso em casa – e para a festa ficar melhor cada uma leva um petisco, uma bebidinha e elas passam a tarde trocando coisas, conversando, comendo e bebendo.

Festinha com comes e bebes eu nunca fiz, mas em Curitiba eu fazia algo parecido com vizinhas: várias delas tinham filhos homens e a gente trocava jaquetas, tênis, brinquedos e DVDs que não eram mais usados, mas estavam em perfeito estado de conservação. Uma amiga da época até me mandou outro dia uma foto do filhote dela usando um macacão super quentinho (de invernão) que foi dos meus filhos e está sendo usado pelo segundo filho dela agora.

E eis que eu soube que vai ter um bazarzinho organizado aqui em Sampa, imitando os tradicionais Clothing Swap comuns no Canadá, França, Inglaterra e Estados Unidos – um tipo de encontro no qual mulheres se reúnem e trocam as roupas que não usam mais. A ideia do encontro brasileiro é do publicitário Rogério Gomes e a a sexta edição do Desapegue! acontece nesta terça (05/10) no Bar do Santa (Rua Fidalga, 330, Vila Madalena- São Paulo- SP).

A brincadeira funciona assim: cada mulher traz as peças que não usa mais, sendo o máximo 25, e em bom estado. Ao chegar ao evento, as roupas têm o seu valor avaliado em fichas. Então, as vestimentas são penduradas em um cabide, e as trocas começam. Para que seja possível verificar o tamanho, existe no estabelecimento um provador coletivo, projetado visando à sociabilidade das participantes.

E tem um lado social, além do – óbvio – apelo sustentável: as peças que sobrarem no cabide no fim da brincadeira são doadas para o Exército da Salvação. Mas a brincadeira do Desapegue! tem preço: a entrada é de R$ 25. A troca acontece das 19h às 22h e os homens são convidados a esperar as donzelas no bar (machista, não!!!).

Você gostou mas não mora em Sampa ou achou o negócio meio fresquinho? Faça como a Faby e monte o seu encontrinho!  A conta bancária e o meio ambiente agradecem

Há tempos tenho matrioshkas (as bonecas russas que formam uma família, sendo guardadas uma dentro da outra quase que infinitamente) porque sou de uma cidade com tradição de cultura eslava. Em Curitiba há uma união de muitas culturas e convivem bem as “babuchkas” (como eu chamava a matrioshkas lá) e as kokeshis, bonecas japonesas também feitas de madeira.

Sempre achei que a relação entre as duas era coisa da minha cabeça e hereditariedade (meus avós paternos vieram do Japão e os bisavós maternos eram filhos de alemães radicados na Rússia), mas descobri que há uma ligação interessante entre as duas:

Apesar de a charmosa matrioska ser um símbolo da cultura russa, sua origem remonta ao ano de 1890 no Japão, quando o brinquedo foi dado de presente à legendária família Mamôntov, conhecidos como patrocinadores da arte no século XIX. Usando como base o brinquedo japonês, o artesão Vassily Zvyôzdotchkin criou a primeira boneca russa, batizando-a de ‘matryoshka’, que significa ‘mãezinha’. A boneca se tornou um ícone depois que o pintor Sergei Maliutin fez uma pintura no brinquedo de madeira - baseado numa série de bonecos de madeira representando os Shichi-fuku-jin, os Sete Deuses da Fortuna japoneses, encaixados de forma semelhante às bonecas atuais- , e expôs a peça na feira internacional de Paris, em 1900. Um brinquedo cheio de história!

Eis que agora a matrioshka ficou fashion e tem estampado de roupas a paredes, além de serem queridinhas das revistas – como a que ilustra o post e que é da Rússia, um dos lares do brinquedo constituído por uma série de bonecas que são colocadas umas dentro das outras, da maior até à menor (a única que não é oca).

Eu já tenho uma camiseta linda de matrioshkas e você, tem dolls no seu cotidiano?

P.S. O post é dedicado a @lidifaria, que a-d-o-r-a kokeshis!